В мае - начале июня в известинском Овальном зале прошла выставка работ слушателей фотоотделения Школы журналистики "Известий". Выставка эта в своем роде необычна - ее экспонаты не связывает единая тема, ее трудно назвать отчетной, а тем более персональной. Поводом к выставке послужил первый в истории Школы выпуск фотожурналистов, а экспонатами стали их дипломные работы, качество которых поразило даже видавших виды профессионалов.
Овальный зал "Известий" - овальный, фотографии - прямоугольные. Развешанные
по изогнутой стене зала, они как бы ограняют помещение изнутри. Получается интересная
метафора: экспонаты выставки - это грани. Грани фотографического искусства,
таланта каждого из участников, грани мира, наконец.
Каждая фотография, как выразился бы Сартр, - листок, оторванный от жизни автора.
Это не просто картинка или сюжет, выхваченные из реальности с помощью специального
технического приспособления (в таком случае мы не могли бы говорить о фотографии
как об искусстве), но произведение, которое могло родиться только у этого конкретного
человека с его жизненным опытом, художественным вкусом, своеобразием мышления,
талантом видеть невидимое другим.
Зрение бьет с перелетом, - говаривал один
критик, - чтобы увидеть близкие вещи, требуется неожиданно специальное усилие.
Дать увидеть то, что не видно простым глазом - в силу привычности ли, или неуловимости,
либо же слабости человеческого зрения - одна из чудесных возможностей фотографии.
Герой пожалуй самого известного фильма Микеланджело Антониони "Блоу-ап",
фотограф Томас, однажды украдкой снял в идиллическом парке целующуюся парочку.
А дома в процессе фотоувеличения с изумлением обнаружил на фотографиях улики
ужасного преступления.
Фотографы позволяют проявиться скрытой реальности, но интерпретировать ее, как
правило, предоставляют другим. И наверное, поэтому чрезвычайно редко дают названия
своим произведениям. И уже задача зрителей - понимать, что в действительности
изображено на фотобумаге. Или же убеждаться, что никакой "действительности"
в единственном числе не существует (о чем, собственно, и намеревался поведать
нам Антониони). И что "действительностей" ровно столько, сколько людей
взирает на мир. "Парадоксально, но отсутствие объективности мира выявляется
не иначе как с помощью… объектива", - замечает французский философ Жан
Бодрийяр.
Можно ли изобразить "объективно" ну хотя бы картошку? Так, как она
"есть на самом деле"? Вряд ли.
У фотографа-репортера картошка будет иллюстрацией к "в полном разгаре страде
деревенской" или разоблачением бесхозяйственности тамбовских овощеводов,
или свидетельством хозяйственности польских. А может и щемящей сердце зарисовкой
о тяжкой доле пенсионеров, живущих на картофеле да жидком чае.
Фотохудожник составит живописнейший натюрморт со свеженькой, чистой картофелиной
в главной роли, прикрутит к "Никону" мягкорисующий объектив, искусно
организует освещение, чтобы тщательнее проработать форму и фактуру корнеплода,
подберет особую крупнозернистую бумагу, чтобы смягчить изображение - вот и готов
для украшения быта очередной шедевр постимпрессионизма.
Фотограф-документалист, работающий по заданию научно-популярного журнала "Вопросы
огорода"… Ну, в общем, и так далее.
Не менее образно выразил ту же мысль классик польской фотографии Ян Булгак:
"Фотограф подобно всякому другому художнику задается целью воспроизвести
не самые предметы видимого мира, а свое личное впечатление, воспринимаемое от
таковых. Что, по-вашему, красивее и выразительнее из двух следующих описаний
того же предмета?
1) Белеет парус одинокий в тумане моря голубом...
2) На затуманенном горизонте Черного моря, в 5 верстах и 398 саженях от берега,
виден один корабль с двумя распущенными парусами белого цвета..."
Плотник думает топором, - говорят в народе. Также можно сказать, что и фотограф
думает видоискателем. Взгляд на мир сквозь прямоугольное стеклышко фотокамеры
- это совершенно особенный взгляд. Видимо, поэтому, посещая выставки, просматривая
альбомы и журналы, всегда ловишь себя на мысли, что фотографы - люди другого
уклада мышления, способные кадрировать реальность еще в голове и выхватить из
нее только самое красивое и интересное.
А потому любопытной можно посчитать, в принципе, любую фотовыставку. Но та,
что состоялась в Овальном зале "Известий", интересна в особенности.
Хотя бы уже тем, что экспонировались на ней… дипломные работы. Их авторы -
первые в истории Школы журналистики "Известий" выпускники фотоотделения.
Первые пятнадцать.
- Это удивительно, насколько способными оказались наши слушатели! - восклицает
старейший известинский фотограф Виктор
Ахломов, преподававший в Школе репортажную съемку. - Притом, что пришли
они с разным уровнем подготовки. Были поначалу и такие, что не знали на какую
кнопку нажимать, так что в процессе обучения кому-то приходилось очень многое
наверстывать. Ну а результат вы видите на стенах. Очень, очень сильный набор!
Идея выставки родилась почти стихийно. Это в театральных вузах выпуск сопровождается
дипломным спектаклем, а у студентов консерватории - концертом, предполагаемым
программой обучения. В Школе же ничего подобного изначально не планировалось.
Но когда пришла пора слушателям защищать свои дипломы, показалось как-то слишком
обыденно и неправильно делать это по тривиальной схеме "сдача работы -
подпись в зачетке - до свидания". Тогда и решили устроить выставку - чтобы
все увидели, кто чему за год научился.
Открытие выставки прошло в довольно узком кругу - студенты, учителя. А вот через
два дня творения теперь уже дипломированных фоторепортеров увидели многие. 21
мая в Овальном зале у Школы журналистики был выпускной. Общий для всех - и "писателей",
и фотографов. Не слишком формальный: для "сгущения теплой атмосферы",
как выразился замдекана Андрей Папушин, пригласили бардов-грушинцев Виктора
Забашту и Юрия Рыкова.
Выступали не только барды. Подводились итоги, давались напутствия. Михаил Кожокин,
например, призывал выпускников всегда быть голодными. Не в буквальном, конечно,
смысле, а пытливыми, любознательными, готовыми удивляться и удивлять. "Не
будет "голода", и творчество превратится в ремесленничество, - предостерег
юных коллег главный редактор "Известий".
Закончившего речь Кожокина ждал подарок - ярко-оранжевая "тишотка"
с логотипом Школы.
- Раньше у нас футболки были черные, но, как показывают опросы, жизнь стабилизируется,
и черный цвет выходит из моды, - пошутил директор Школы журналистики Михаил
Быков.
- Через полчаса мне в спортзал, и там я непременно надену эту майку, - взял
обязательство главный известинец.
Новоиспеченных фоторепортеров чествовали отдельно.
- Надеюсь, вы не обидитесь, думаю, если я скажу, что наша особая гордость -
это фотокласс, - объявил ведущий церемонии замдиректора Школы Андрей Папушин.
Комплиментов в адрес выпускников фотокласса и в самом деле звучало немало.
- Первый раз за всю мою педагогическую практику мне захотелось поучиться, -
признался, в частности, Виктор Ахломов. - И притом почти у каждого из вас. Пятнадцать
человек, и у каждого свой неповторимый талант. Конечно, не все вы будете фотожурналистами,
у многих из вас другая профессия, но то, что вам это в жизни пригодится - несомненно.
Хорошей вам композиции, счастливого цвета!
Фирменную футболку Школы получил на память каждый выпускник. Многие сразу же
облачились в обновку. Стало много-много оранжевого, и теплая атмосфера праздника
"сгустилась" еще сильнее.
В 1893 году парижане Огюст и Луи Люмьеры открыли на бульваре Капуцинов первый
в истории кинотеатр. С натянутого на стене белого полотнища прямо на зрителей
мчался огнедышащий поезд. Зрители кричали от страха, а наиболее впечатлительные
падали в обморок. Так с демонстрации знаменитого "Прибытия поезда"
начиналась великая эра кинематографа.
Выставка выпускников фотоотделения тоже открывалась железнодорожной темой. Сразу
возле входа зрителей ожидал фоторассказ Светланы Задориной "Поезд отправляется"
об одном часе из жизни Киевского вокзала. Точнее сказать, не рассказ - литературные
метафоры в фотографии не совсем уместны, а серия, выполненная со вкусом, юмором
и большим тактом по отношению к персонажам снимков.
Светлана Задорина - фотограф уже, можно сказать, именитый. Она участвовала в
ряде престижных выставок, в том числе, в "Серебряной камере", проходящей
в Доме фотографии, - а это очень высокий уровень.
Среди выпускников есть еще несколько человек, профессионально связанных с фотографией
- например, Дмитрий Копылов, фоторепортер одной из московских газет, Алексей
Антоненко, работающий печатником цифровой оптической печати в компании "Русское
Фото". Кстати, любопытно отметить, что мужской состав в группе фотожурналистов
явно уступал в численности. На курсе из пятнадцати слушателей - десять девушек.
И, что не преминул отметить преподававший в Школе главный редактор журнала "Советское
фото" Георгий Чудаков, они ни в чем не уступали ребятам даже в таком, казалось
бы, типично мужском промысле, как репортажная фотография.
Одним из открытий выставки была Соня Фетисова. Преуспевающий дизайнер интерьеров,
Соня оказалась и блестящим фоторепортером, и тонким художником. На суд зрителей
она представила самое большое количество фотографий - забавные зарисовки с первомайской
демонстрации, репортаж из Музея паровозов и потрясающий отчет о путешествии
в Японию. Японские фотографии были выполнены в японском же стиле - Соня напечатала
их на специальной искусственной ткани, добиваясь максимальной похожести на традиционные
свитки.
- Страна произвела на меня настоящий культурный шок, - рассказывает автор. -
Я привезла из поездки больше полутора тысяч фотографий. И столько в них было
эмоций, что в простом фотоальбоме они просто "не помещались", они
требовали другого воплощения. Прежде я печатала фотографии в одном лишь формате
- 10 на 15. Оказалось, что от материального носителя изображения очень многое
зависит. Увеличенные до приличного размера, выполненные на ткани, фотографии
заиграли по-новому, в них даже появилось то, чего раньше не замечалось. И я
чувствую, что они создают очень радостное настроение…
Среди героев выставочных работ нет культовых персонажей, они не рассказывают
об эпохальных исторических событиях. Мы видим на них самых обыкновенных людей,
простые вещи, вполне рядовые случаи. И еще раз убеждаемся, что в мире нет ничего,
что было бы недостойно запечатления на пленку. Вот и еще одно чудо фотографии
- даже самая ординарная ситуация в результате совместного творчества внимательного
глаза фотографа, зоркого объектива аппарата и чувствительных к свету солей серебра
может предстать возвышенно поэтичной, поучительной, смешной до слез или просто
возмутительной. Герой Антониони Томас все время "голоден", он жаждет
события, он наблюдает, ищет, выбирает объект съемки. Но он и сам все время находится
в кадре, под чьим-то (ну мы-то, зрители, знаем, под чьим) взглядом. Выставка
пробуждает довольно странное ощущение, что и мы все время находимся в объективе
чьего-либо фотоаппарата. И это неотрывное наблюдение со стороны заставляет нас
следить за тем, красивы ли наши поступки, не портим ли мы собою чей-то кадр,
достойны ли мы быть частью мира, разбираемого сейчас кем-то на прямоугольники
с соотношением сторон два к трем?
Светлана Задорина. Из серии "Киевский вокзал. Поезд отправляется".
Дмитрий Копылов. Триптих "Валдайский монастырь".
Алексей Антоненко. "Воробей"
"Ах, какие портреты с натуры можно было бы делать с помощью фотографии!
- восклицал в свое время Ван Гог. - Я не оставляю надежды, что мы еще увидим
подлинную революцию в области портрета"
Ирина Кузнецова. "Бабушка"
Говорят, нет для фотографа благодатнее работы, чем снимать детей и животных,
ведь они никогда не позируют. Они живут своей жизнью и ведут себя совершенно
непроизвольно - в отличие от взрослых, которые понимают, что они перед фотоаппаратом,
и, как выразился бы Бодрийяр, спонтанно помещают ментальную позицию в линзу
фотографа.
Елена Папушина. "Кити"
Портретная фотография ведет рассказ о времени через поступки и характеры людей.
Недаром ее называют зрительной памятью истории.
Елена Папушина
Мы привыкли видеть мир с уровня наших глаз. Преодолеть стереотипы восприятия
первым в фотографии попытался Родченко, использовавший сильный ракурс. С помощью
подобных приемов можно даже привнести в фотографию даже самого обыкновенного
московского двора прямо таки достоевские мотивы.
Юлия Родионова. "Московский дворик"
"Раньше я чувствовала фотографию только как некую прикладную вещь, как
цветовое пятно, элемент интерьера, - рассказывает Соня Фетисова. - В Школе "Известий"
мне помогли обратить внимание на то, что фотография - это не только цвет, но
и очень емкий носитель информации".
Соня Фетисова. "Мираж", фото из серии "Япония"
Соня Фетисова не дает оценок, она предоставляет своей камере самой жадно вбирать
впечатления от экзотической страны. Но именно эта мнимая объективность и позволяет
нам вслед за автором пережить тот шок, что переживает любой русский в Японии.
Ситуацию, когда глаз принимает больше, чем способен воспринять разум.
Соня Фетисова. Фото из серии "Япония"
Ирина Васильева. "Картошка"
Виктор Ахломов. Уроки мастерства. (фото Алексея Антоненко)
Интеррос, №3, 2003
Главная - Интересно - Любопытно - Полезно - Нескромно - Сто писателей - Турнир поэтов - Ссылки - Пишите |